《热血街舞团》、《这就是街舞》热播，还有更早期的《舞林大会》，这些综艺节目的热播给了街舞行业乃至整个舞蹈行业新的生机，或许还将衍生出一条更加完整的产业链，但是仍然存在后劲不足等一系列问题需要去解决。

“DJ drop the beat！”，关注街舞的人一定对这句话毫不陌生，而“易燃装置”、“修楼梯”、“吴侠联盟”、“FKM”这四个看起来奇奇怪怪的名字，更是承包了一波又一波的热搜。这四个奇葩队名，就是近期热播的《这就是街舞》中的四个战队。这个夏天众多的舞台“名场面”被这档街舞节目承包。

如果说2005年是选秀元年，掀开了内地打造偶像的风潮，那么过去的2018年一定称得上是街舞元年，开启了街舞行业走出小圈层的序幕。

“跳”出来的商业模式

从最早2006年的《舞林大会》，把舞蹈作为“主角”呈现到观众面前；到2018年年初的《这就是街舞》、暑期的《热血街舞团》，让街舞走出以往的圈层，更加轻松的融入竞争激烈的综艺版块，接受观众的评分；再到如今的《这就是街舞》第二季再度引发话题讨论，观众或许还是那些观众，但是他们对街舞的感知已经有了大幅的改变。 

目前比较常见的街舞种类主要包括：Locking、Breaking、Popping、Hip-Hop、JAZZ、Reggae、Urban Dance等舞种。其中，urban dance与流行歌曲的结合，让它开始被更加广泛的受众接受。你可以不会跳舞，但你多多少少都能从爱豆的MV中感受到街舞的吸引力。再加上舞蹈类节目的推出，街舞似乎已经不再是小众人群的爱好，脱离了默默无闻的发展期，转而走入资本市场，向着更加完整的商业模式转变。据悉，截止到2018年，全国就已经有超过5000家的街舞培训工作室，每年累计500万的街舞培训人次，街舞行业从业者超过30万。

过去一年，对街舞行业来说意义非凡。各大视频平台陆续推出的街舞综艺节目，让整个以街头文化为核心的潮流产业都走到了新的风口。各舞种都开始被普通大众所接受，街舞厂牌线下培训机构如雨后春笋般出现，各年龄层的初学者大量涌入，不少家长开始有意识地培养孩子的街舞兴趣。同时，街舞周边产品也开始出现了销量的新增长，比如符合街头风格的潮流服装和相关配饰成为了舞者的必备。

在这一阶段，行业内外都能感受到——街舞本身正在迭代，以培训、授课式工作室为主流方向的街舞行业正在获得新的发展方向。这股由节目掀起的热潮，正在以非常快速的方式向外界传递着能量，不少人开始相信，街舞行业要崛起了。这种崛起并不只局限在街舞圈，不少参加过节目并有了更广泛粉丝的舞者，已经拓宽了自己的“业务范围”，除了舞者，他们更逐渐走入到由街舞打开的全新领域。

比如《这就是街舞》第一季的总冠军韩宇，在参加节目之前已经是圈内“大神”级别的人物，在节目中的“抢七”环节一战成名，可以说是达到了“出圈”的效果，吸引了一大批观众的关注。《这就是街舞》夺得冠军之后，他微博粉丝数量目前已经达到近三百万，除了进行街舞教学，举办线下“大师课”，他还获得了更多参与综艺节目的机会，进一步为街舞增加了曝光。

商业的一部分魅力所在或许就在于它的不稳定性。街舞产业的兴起让业内人士看到了红利，同时危机也在产业链成长期应运而生。 

产业链暗潮涌动

在街舞正式走入大众视野之后，线下培训班、街舞考级等模式也开始兴起，也让行业需要面对的问题更加复杂。其中，教学模式的更新、商业化带来的问题，成为了业内最关注的两大话题。

从现阶段的市场状况来看，初学者的年纪低至幼儿园阶段的孩子，在这个年龄层面，学员自身还没有课后自主练习的自觉性，看了节目心血来潮的家长跟风把孩子送去学街舞的情况也数不胜数。这样的结果就是，让街舞培训机构出现了“泡沫化”的繁荣，外界看学员众多，备受关注，实则出成绩的机会并没有比以往有明显提高。如何升级现阶段的街舞教学模式，更好的与家长和学员相配合，把对街舞的热情转化为热爱，持续性的输出街舞文化，是这一行业最需要解决的问题。

此外，随着产业链的渐趋完善，热度较高的舞者已经不再只是最初的通过商演、教学这样较为简单的途径获利，在很多街舞之外的场合也经常出现他们的身影，包括自创潮牌、综艺甚至戏剧。街舞类综艺节目带来的短期但激进的热度，让更多商业品牌聚焦了街舞元素，广告和街舞的结合也刷新了观众的想象。然而，不得不承认，舞者最初的热度离不开节目中战队队长的粉丝效应，比如《这就是街舞》中，易烊千玺与队员AC雷曦在组队期间的“革命友谊”，一度霸占了各个社交网络的搜索第一，但是你很难想象如果没有这些偶像前期吸引大众的注意力，舞者要如何直接跳到观众面前，并且发酵自己的热度。

通过参加节目的确完成了一次高效流量激增，但这样的后果就是让外界认为街舞文化就是制造“会跳舞的偶像”、接代言、商演，甚至与饭圈文化相融合，真正的街舞文化仍然缺乏传递的主流渠道。 

从前那个被视为小众文化的圈子，似乎在资本涌入之后有些无所适从，开始表现出水土不服的状态。市场格局在改变，但是街舞行业内部应该如何真正做到适应变化，或许还需要时间的磨炼。曾经有业内人士用很精准的一句话表达了街舞行业的期待：“从外部打破，是毁灭、是破坏，由内而外才是生命、是生长...”这条全新的产业链想要获得更加长久的生命力，必定要经历打破自己已有舒适圈的过程。

“battle”文化让街舞获得了前所未有的关注，面对商业资本涌入，他们欣喜，同时又显得有些无所适从。没有人真正想拒绝改变，他们想拒绝的只是不合适的错位生长。街舞行业正在经历的这场“风暴”，究竟是轰轰烈烈但水土不服之后重新归零，还是在风暴中心建起一座新的堡垒，最终答案还没有人能预知。

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